“燕云十六声”是一件以时间与空间交错为素材的乐器。它的核心不是单一音色，而是一整套装备调率与定音机制的协同。箱体采用桐木、铜件与薄膜组合，承载如算式般的张力。每个音位由一组微型轮系控制，轮缘的齿距决定起音的点位。调率在于跃迁之速与稳定并存，定音机制则像锚，确保音高在换位后不漂移。

燕云十六声的音域分作十六档，仿佛城墙上的灯塔。主轮与从轮构成的齿轮组把关，比例关系影响音高与转位的敏感度。调率依赖柔性连接件与材料张力，皮带耗损也带来微变。运行时，操作者以拨轮推动轮系，配合箱体共鸣，音高随之变化。为避免振荡，设有微型阻尼块吸收多余振动，定音时让目标档对齐定位槽。

定音机制核心是定位槽与锁定钩。轮组转至目标档位，锁定钩落入槽中，音链随之锁定。每个音位设有微偏置，抵御热胀冷缩带来的微差。稳定性依赖加工精度、锁定弹性与箱体温度对张力的影响。经由定期调校，音域呈现干净、均匀的音柱。

演出现场，调音师以专用扳手进行微调。流程包括检查齿隙、轮轴圆度与传动带张力。若有音位漂移，扳手可使定位钩前移或后退，直至音高回到基准线。十六声遵循等距、等响的原则，兼顾滑音的灵活与音准的稳定。音色的层次来自腔体共振与金属膜振动的耦合，形成清亮或低沉的对比。

装备中的每颗齿轮都是时间的痕迹，调率与定音机制并行，互相映照又彼此依存。十六声并非仅是音数，更是历史与工艺的对话。第一声响起时，听者听见精确调控的呼吸，是手艺对音高的耐心对话，也是燕云山脉日夜轮替的回声。